viernes, 18 de febrero de 2011

Exit Through the Gift Shop



Accidente, compulsión, mucho tiempo libre y dinero: esa parece ser la descripción del personaje central  del documental filmado por Banksy donde el interviene como un  testigo más de la historia que esta contando; como un sujeto se topa con el street art por accidente, se involucra en la aventura de seguir en las noches a los artistas, (que en ese momento aun no son considerados como tal), documenta sus trabajos y se va feliz a casa con miles de horas de grabación. Hasta aquí, todo muy fácil de entender pero es a partir de el encuentro de este sujeto con Banksy donde el film da un cambio: ya no se trata de lo que iba, ni de lo que esperábamos que pasara, se vienen las burlas y la exposición como una avalancha del grotesco afán de una sociedad que lejos de aprender o comprender nada, se da a la tarea de su deporte favorito: convertir casi cualquier cosa o persona a través de fama y el dinero, exprimirlo hasta la destrucción de su sentido.

Así que tenemos un documental con imágenes increíbles sobre la proeza de pegar stickers gigantescos por las noches a escondidas en la ciudad, que esta dirigida por el artista del graffiti más escurridizo y cotizado del mundo (por lo menos occidente) donde el personaje central al final peca de ingenuo y es usado como moraleja, y que nos deja la impresión que todos podrían estar mintiendo y construyendo una historia a partir de ese valioso material de registro usándolo como una lata de aerosol o fotocopia gigante para decirnos algo más bizarro y más profundo. 

jueves, 7 de octubre de 2010

The Tingler


Algunos cineastas se dedican a su actual trabajo como resultado de las películas que los marcaron cuando eran niños: películas que no pasaran a la historia por tener un Oscar o contar con una superproducción al contrario, ficción, efectos muy especiales y las historias más inverosímiles daban a los directores de las llamadas películas B, permiso para dar rienda suelta a todas sus ocurrencia con el único afán de contar una historia y entretener a su público; pues The tingler de William Castle es una de esas pelis con un minúsculo presupuesto y muchas ganas de entretener e innovar a su manera. (Jonh Waters o Tim Burton entre los inspirados por estas películas)

En The tingler todo sucede aparentemente sin lógica o los molestos detalles que sirven para avalar la credibilidad de una historia, así que no se pongan aburridos si descubren que las situaciones son completamente descabelladas porque si no ni le van a encontrar el chiste; el protagonista Vincent Price aquí Dr. Warren Chapin, es un médico forense que trabaja en la prisión y se dedica a hacer autopsias de los ejecutados por la ley; en todos los cuerpos encuentra una extraña característica que lo hacen emprender una
inquietante investigación que se convierte en advertencia justo cuando comienza la película… gritar nunca pareció tan adecuado.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Me and You and Everyone we know


Me and You and Everyone We Know de Miranda July

Cuando un artista plástico escribe un guión y se aventura a filmar su película suceden cosas extrañas como es el caso de esta película: minúsculos diálogos harto llegadores, una serie de escenas-performance, personajes aparentemente austeros pero con un universo personal muy fuerte que nos llevan de la mano por una historia que se dibuja de las sensaciones, deseos y búsquedas de cada personaje a cuadro formando pequeñas historias satélite alrededor de los protagonistas.

Esta película podría ser un representante cine indie sin problemas debido a su corte experimental, pero al final los planteamientos de la directora acerca de las parejas, el enamoramiento o de la intimidad que se busca y se establece entre las personas cuando menos lo esperas, es convincente y nada pretencioso. (es que luego esos indies… uf)

Vale la pena verla, tomen nota de los personajes infantiles que están increíbles, y de una
que otra frase perturbadora.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Un Prophéte


Esta cinta multipremiada en varios festivales, es un drama carcelario que ha causado muchas atención y muy buenas criticas especializadas; el director ha retomado elementos del cine americano y europeo recreando la historia de un joven de 19 años de ascendencia árabe, que ingresa a una prisión francesa, del que no sabemos nunca porque esta ahí, pero justo cuando empieza a purgar su condena de 6 años, se enfrenta a su verdadera formación.

Dos horas veintinueve minutos nos mantienen con el nervio atento al destino de Malik, que desorientado, se lanza a la dura tarea de sobrevivir aprendiendo su primera gran lección de un árabe como él minutos antes de asesinarlo; de ahí, transforma todo lo que podría estar en su contra, en una sinfonía a la supervivencia convirtiéndose poco a poco en dueño de su destino. Si algo tiene Un Phophète, es que cuenta con ese tipo de momentos que hacen a las pelis referencias culturales: unas cuantas escenas inolvidables y un par de diálogos contundentes de los que nos gusta acordarnos para hacer chistes locales.

Para detalles más precisos hay de dos: o se ponen a leer críticas “serias” acerca del film para saber de que carajo hablamos, o la descargan y se forman su propia opinión.
 

jueves, 9 de septiembre de 2010

Perfect Blue


Película Animé del director japonés Satoshi Kon (que por cierto murió recientemente) es un thriller psicológico que afortunadamente tiene actores de caricatura porque quien sabe como quedarían de su cabeza los de carne y hueso después de filmar un guión tan intrincado.

Mima la protagonista de la historia; es una chica que abandona el trío de música pop al que pertenece para probarse como actriz y dar un giro radical a su carrera siguiendo dócilmente las recomendaciones y consejos de sus representantes, que le consiguen un papel en una serie televisiva de suspenso, donde no es tomada en serio, lo que ocasiona una serie decisiones que comienzan a deslavar los límites de su realidad, convirtiéndola en una confusa mezcla entre su vida diaria, la realidad producida en el set y una alterna donde su personalidad anterior como popstar le reclama su debilidad y la atormenta, pero la cosa se complica con la presencia de un acosador, la misteriosa publicación en Internet un diario supuestamente escrito por ella y los extraños atentados y asesinatos a gente que ha contribuido de alguna manera a llevarla al vértigo, lejos de su inocente sueño de ser famosa.


domingo, 5 de septiembre de 2010

El lugar sin limites

Basada en la novela del chileno José Donoso y dirigida por Arturo Ripstein, es de esas películas a las que no les tiembla la mano; rodada en 1977, nos cuenta una historia ubicada en un miserable pueblo prácticamente deshabitado, donde sus últimos pobladores luchan para sobrevivir a la miseria que les rodea (incluyendo la personal), sentenciados por un cacique protector y verdugo cuyas decisiones influyen drásticamente sus vidas. 

En la oscuridad, privados hasta de la luz eléctrica, una casa de putas olvidada sobrevive de memorias y esperanzas; es ahí donde podemos ver al caer la noche, el otro lado de su pasiva resignación: los prejuicios, rencores, bajas pasiones, desamparo y soledad, mientras la Manuela con su vestido rojo de  flamenco armada de la Leyenda del Beso con todo y huaraches, baila para salvar a su hija de la violencia gratuita y también para salvarse a si misma, de disolverse en la negrura de esa atmósfera putrefacta.

Ripstein es bien dark, si, mucha gente lo evita por lo mismo pero la verdad, que cosa más incomoda puede existir que hurgar en la condición humana. No le saquen, que de esta pelicula nadie se arrepiente verla.

jueves, 2 de septiembre de 2010

No distance left to run



No distance left to runes un documental acerca del grupo británico Blur, que al parecer tiene como cometido sanar viejas heridas a través del recuento de su historia como amigos y como banda, en boca de cada uno de los integrantes, acompañados por grabaciones de los conciertos en ciudad de Colchester (de donde salieron) y de su emotiva presentación en el festival Hyde Park en 2009.

Al principio de la impresión de ser la típica historia sobre la vida del rockstar: los inicios, la fama y el ocaso (chicas, drogas, peleas), pero conforme avanza el documental, grabaciones de conciertos pasados, lo que cada integrante nos cuenta acerca de su relación y como fue pensado cada disco, la razón más fuerte por lo que se separaron como Blur, fue que un día los chicos crecieron, siguiendo con sus vidas y proyectos. Al final, estos señores que ya pasaron por todo lo que les tocaba, tienen la serenidad de reconocerse de nuevo como amigos y tocar por los viejos tiempos; recordemos que muchas bandas, que no corrieron con tanta suerte, por eso decimos que aunque se ponga sentimental la onda, esta padre, hay que verla. (los 90ssss, los 90ssss, oh why... oh my...)