jueves, 7 de octubre de 2010

The Tingler


Algunos cineastas se dedican a su actual trabajo como resultado de las películas que los marcaron cuando eran niños: películas que no pasaran a la historia por tener un Oscar o contar con una superproducción al contrario, ficción, efectos muy especiales y las historias más inverosímiles daban a los directores de las llamadas películas B, permiso para dar rienda suelta a todas sus ocurrencia con el único afán de contar una historia y entretener a su público; pues The tingler de William Castle es una de esas pelis con un minúsculo presupuesto y muchas ganas de entretener e innovar a su manera. (Jonh Waters o Tim Burton entre los inspirados por estas películas)

En The tingler todo sucede aparentemente sin lógica o los molestos detalles que sirven para avalar la credibilidad de una historia, así que no se pongan aburridos si descubren que las situaciones son completamente descabelladas porque si no ni le van a encontrar el chiste; el protagonista Vincent Price aquí Dr. Warren Chapin, es un médico forense que trabaja en la prisión y se dedica a hacer autopsias de los ejecutados por la ley; en todos los cuerpos encuentra una extraña característica que lo hacen emprender una
inquietante investigación que se convierte en advertencia justo cuando comienza la película… gritar nunca pareció tan adecuado.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Me and You and Everyone we know


Me and You and Everyone We Know de Miranda July

Cuando un artista plástico escribe un guión y se aventura a filmar su película suceden cosas extrañas como es el caso de esta película: minúsculos diálogos harto llegadores, una serie de escenas-performance, personajes aparentemente austeros pero con un universo personal muy fuerte que nos llevan de la mano por una historia que se dibuja de las sensaciones, deseos y búsquedas de cada personaje a cuadro formando pequeñas historias satélite alrededor de los protagonistas.

Esta película podría ser un representante cine indie sin problemas debido a su corte experimental, pero al final los planteamientos de la directora acerca de las parejas, el enamoramiento o de la intimidad que se busca y se establece entre las personas cuando menos lo esperas, es convincente y nada pretencioso. (es que luego esos indies… uf)

Vale la pena verla, tomen nota de los personajes infantiles que están increíbles, y de una
que otra frase perturbadora.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Un Prophéte


Esta cinta multipremiada en varios festivales, es un drama carcelario que ha causado muchas atención y muy buenas criticas especializadas; el director ha retomado elementos del cine americano y europeo recreando la historia de un joven de 19 años de ascendencia árabe, que ingresa a una prisión francesa, del que no sabemos nunca porque esta ahí, pero justo cuando empieza a purgar su condena de 6 años, se enfrenta a su verdadera formación.

Dos horas veintinueve minutos nos mantienen con el nervio atento al destino de Malik, que desorientado, se lanza a la dura tarea de sobrevivir aprendiendo su primera gran lección de un árabe como él minutos antes de asesinarlo; de ahí, transforma todo lo que podría estar en su contra, en una sinfonía a la supervivencia convirtiéndose poco a poco en dueño de su destino. Si algo tiene Un Phophète, es que cuenta con ese tipo de momentos que hacen a las pelis referencias culturales: unas cuantas escenas inolvidables y un par de diálogos contundentes de los que nos gusta acordarnos para hacer chistes locales.

Para detalles más precisos hay de dos: o se ponen a leer críticas “serias” acerca del film para saber de que carajo hablamos, o la descargan y se forman su propia opinión.
 

jueves, 9 de septiembre de 2010

Perfect Blue


Película Animé del director japonés Satoshi Kon (que por cierto murió recientemente) es un thriller psicológico que afortunadamente tiene actores de caricatura porque quien sabe como quedarían de su cabeza los de carne y hueso después de filmar un guión tan intrincado.

Mima la protagonista de la historia; es una chica que abandona el trío de música pop al que pertenece para probarse como actriz y dar un giro radical a su carrera siguiendo dócilmente las recomendaciones y consejos de sus representantes, que le consiguen un papel en una serie televisiva de suspenso, donde no es tomada en serio, lo que ocasiona una serie decisiones que comienzan a deslavar los límites de su realidad, convirtiéndola en una confusa mezcla entre su vida diaria, la realidad producida en el set y una alterna donde su personalidad anterior como popstar le reclama su debilidad y la atormenta, pero la cosa se complica con la presencia de un acosador, la misteriosa publicación en Internet un diario supuestamente escrito por ella y los extraños atentados y asesinatos a gente que ha contribuido de alguna manera a llevarla al vértigo, lejos de su inocente sueño de ser famosa.


domingo, 5 de septiembre de 2010

El lugar sin limites

Basada en la novela del chileno José Donoso y dirigida por Arturo Ripstein, es de esas películas a las que no les tiembla la mano; rodada en 1977, nos cuenta una historia ubicada en un miserable pueblo prácticamente deshabitado, donde sus últimos pobladores luchan para sobrevivir a la miseria que les rodea (incluyendo la personal), sentenciados por un cacique protector y verdugo cuyas decisiones influyen drásticamente sus vidas. 

En la oscuridad, privados hasta de la luz eléctrica, una casa de putas olvidada sobrevive de memorias y esperanzas; es ahí donde podemos ver al caer la noche, el otro lado de su pasiva resignación: los prejuicios, rencores, bajas pasiones, desamparo y soledad, mientras la Manuela con su vestido rojo de  flamenco armada de la Leyenda del Beso con todo y huaraches, baila para salvar a su hija de la violencia gratuita y también para salvarse a si misma, de disolverse en la negrura de esa atmósfera putrefacta.

Ripstein es bien dark, si, mucha gente lo evita por lo mismo pero la verdad, que cosa más incomoda puede existir que hurgar en la condición humana. No le saquen, que de esta pelicula nadie se arrepiente verla.

jueves, 2 de septiembre de 2010

No distance left to run



No distance left to runes un documental acerca del grupo británico Blur, que al parecer tiene como cometido sanar viejas heridas a través del recuento de su historia como amigos y como banda, en boca de cada uno de los integrantes, acompañados por grabaciones de los conciertos en ciudad de Colchester (de donde salieron) y de su emotiva presentación en el festival Hyde Park en 2009.

Al principio de la impresión de ser la típica historia sobre la vida del rockstar: los inicios, la fama y el ocaso (chicas, drogas, peleas), pero conforme avanza el documental, grabaciones de conciertos pasados, lo que cada integrante nos cuenta acerca de su relación y como fue pensado cada disco, la razón más fuerte por lo que se separaron como Blur, fue que un día los chicos crecieron, siguiendo con sus vidas y proyectos. Al final, estos señores que ya pasaron por todo lo que les tocaba, tienen la serenidad de reconocerse de nuevo como amigos y tocar por los viejos tiempos; recordemos que muchas bandas, que no corrieron con tanta suerte, por eso decimos que aunque se ponga sentimental la onda, esta padre, hay que verla. (los 90ssss, los 90ssss, oh why... oh my...)



viernes, 27 de agosto de 2010

Saló o los 120 días de Sodoma

 

Perturbadora, del modo en que no puedes dejar de ni de ver, ni de no ver. Pasolini cruzó cualquier barrera de censura, entremezclando arte, filosofía, critica a la moral y política, con despliegue de violencia sin par, cocina una pasta provocadora delirante y francamente tortuosa de probar.

Rodada en 1975, es película singular y de las pocas que se aventuran a cruzar todos los límites de lo permisible (aunque si textos del Marqués de Sade que podíamos esperar); los diálogos de los perversos que se deslizan al oído en un italiano melódico, pulcro y enérgico, sin embargo, las imágenes explicitas y con alto contenido simbólico (claro de eso te enteras después que te pasa el los primeros microsegundos de shock) no hacen ninguna concesión, sólo algunos alejamientos de cámara que se agradecen bastante.

Es una crítica y una osada producción que según corre el chisme le costó hasta la vida a su realizador. Si no aguantas a tus amigos en su peor viaje por su lado oscuro, piénsatelo 2 veces.

martes, 24 de agosto de 2010

Doodlebug



Lo que sea de cada quien, no cualquiera hace un doodle de esa naturaleza; en 3:00 minutos;  antes de Memento, Christopher Nolan hace un boceto donde deja ver inquietudes existenciales como cineasta. Parece un microcapítulo de twilight zone turururu turururu…

domingo, 22 de agosto de 2010

Beautiful Losers

Documental dirigido por Aaron Rose, Joshua Leonard acerca del movimiento cultural a principios de la década de los noventa, donde chicos, muchos de ellos aún adolescentes construyen de la calle y en la calle una subcultura que da forma a las horas vacías con los amigos después de la escuela o simplemente lejos de sus problemáticas casas y que terminó explotando en el sucio Brookyln de Nueva York donde solo estos chavos sin dinero se atrevieron a poblar un barrio abandonado por la pobreza e inseguridad y transformándolo en la sede de galerías y albergue de gente de todo el país que buscaba compartir sus dibujos, fotografías, graffitis, cuadros, videos, stickers, cine,   fanzines y música.

Los Beautiful Losers como se denominan a sí mismos como grupo, (nombre tomado de la novela de Leonard Cohen) hablan a la camara de su encuentro con el arte, del que muchos ahora siendo vacas sagradas pueden vivir; hay una gran carga emocional en sus testimonios y una cierta complicidad al compartir la irreverencia que los hizo salir a la calle y expresarse sin haber pasado por una escuela de arte o diseño, de hecho esto es lo más interesante de escucharlos.

¿Vale la pena? Si, mucho, esta incréible el material y los testimonios de los artistas; además nos recuerda que el chiste no es hacer cosas que te pueda comprar Nike o cualquier agencia de publicidad para sus campañas, es hacerlas porque nadie más las ha hecho… y no hay realmente otra cosa que hacer
 


sábado, 21 de agosto de 2010

Delirious





Seguimos de nuevo a Tom DiCillo ahora en el 2006, con esta historia aparentemente sencillita y graciosa sobre un paparazzi que se rehusa a definirse a sí mismo como tal, soñando con una carrera más interesante donde las celebridades que persigue y él mismo se traten como iguales (aunque por mas que le eche ganas no deja de sentirse protegido por su cámara ante la apabullante presencia de estas); en un día de trabajo cualquiera se topa un chico vagabundo que llega a la ciudad buscando convertirse en actor sin saber como comenzar a hacerlo y su encuentro, les cambia la suerte a ambos, pero más a al chico al encontrarse con la super estrella pop.
Es una pelí de amistad, amor sin sexo y traición que tiene un aire de película B de Hollywood , aunque de alguna forma los personajes se mueven en un ambiente así: la aspiración a acceder a ese ambiente de patética celebridad (aunque sea a través de las latosas listas y pases full access) que se reduce a obtener aprobación exterior buscando desesperadamente la interior. Esta padre te hace feliz  muy fácil, sin sobresaltos en tu asiento, y lo mejor es que no tienes que pensar mucho si estas crudo y eso se agradece mucho.
Steve Buscemi y Michael Pitt son la ondi, vale la pena verlos actuar juntos (four eyes weirdness).

jueves, 19 de agosto de 2010

When you´re strange






When you´re strange: A Film about THE DOORS

Si, así dice el título, por lo que creemos habría que levantar una queja a DiCillo: ¿para qué titular el documental prometiendo que se trata de The Doors,  cuando ahí vamos otra vez de vuelta a Jim Morrison? que si era poeta, que si le gustaba el ácido, que si era buena onda, que si la novia, que si la peda, que se hartó, que la palmo, en fin, muy al estilo de E! true Hollywood Story(queda clarísimo que si eres un atascado precoz, el cuerpo no te dura más de 27 años); es inevitable tocar al personaje si esta hablando de The Doors,
pero cae mal ver un documental donde solo hay 10 minutos de imágenes, descripciones  e historias acerca del grupo que NO sabías (por lo menos odorama4) como la construcción musical de sus temas, si de verdad todo ese viaje musical te lo regalan los ácidos combinados con la meditación, la formación del resto de The Doors, que estaban haciendo John Densmore, Robby Krieger, unos chavos interesantes, que no estaban en la playa aquella cuando Ray Manzarek yMorrison deciden formar la banda; en fin, te quedas con ganas de más de ellos.  Que reconsideren el cartel, se debe llamar When you´re strange: A film about Jimbo (el mister Hyde de Jim).

 La narrativa armada por las imágenes esta padre, más efectiva por mucho que la voz en off de Jhonny Depp (zzzz zzzz), es un collage de imágenes de la época mezcladas con películas caseras sobre la intimidad de la banda, ilustrando la historia de sus discos, conciertos explosivos y las apariciones de Jimbo, mientras al fondo, su música suena poderosa y con harto volumen: no puedes evitar sentirte como la primera vez que escuchaste a The Doors allá en la tierna adolescencia y a volar; razón que rescata al documental de ser la telenovela sobre la transición de un chico sensible a una estrella del rock apagada por los excesos, que ya esta más visto que el video de la tigresa del oriente.

 Está bien, para pasar el rato escuchando tracks memorables y para acordarte de lo que sentías en ese momento de tu vida, cuando te creías bien locote por escuchar su música, así como la oportunidad de curiosear onda Estudio 54 de Jaime Almeida, entre las imágenes de un Jim hasta la madre en el estudio
de grabación, o de unas bonitas vacaciones con todos los chicos juntos, nadando a la orilla de un río.